让我们来说说摄影吧
            仅以此篇送给和我一样在漫漫摄影道路上行走的人
            一、我们要拍什么样的照片
            联合国教科文组织曾经把不会拍摄照片做为文盲的标准之一，可见影像文化的普及程度。当然这里的不会拍照片是指不知道照相机为何物，并非是指要达到某种水平的拍摄。然而这个具有前瞻性的标准却准确的预示了当今数码时代影像技术的普及和发展，影像文化和我们的生活已经密不可分。那么今天我们来说说，我们要到底要拍摄什么样的照片。
            做为普通人来说拍摄照片无疑是对语言文字的最好佐证。我们最常见的是和亲朋好友说到自己去了某个地方旅游，参加某次同学聚会的时候翻开相册，此时语言加上影像会让这样的聊天更加丰富和真实起来。即便是只有自己一个人，看到以前的照片也会让自己的回忆变得十分具体。是的，拍照片最大的作用就是记录生活，证明回忆。
            不过并非所有的拍摄都是为了记录自己的生活和回忆。影楼那些负责按动快门的人，他们拍照片是为别人的生活进行纪录，这个是他们的工作。现在把摄影当做工作的行当很多，报社摄影记者、科学研究的拍摄、职业的或者兼职的商业摄影、公安局还有专门的刑事照相等等；在上海还有人专门拍摄违章车辆，向交管部门举报赚钱，据说也能养活自己。这部分算是工作，算是赚钱，也算是一小部分人。
            我们要拍摄什么样的照片才能满足自己记录生活的一般要求呢？
            第一，我们要拍好自己的家人。很多人拿起照相机对着第一个目标就是自己的家人，能够拍好自己的家人，那么对于大多数人来说摄影90％的作用已经体现出来。照相机对着自己家人的时候，既便是初学摄影的朋友也不会十分紧张，可以从容的操作，一张不行可以再来一张。可以把自己家人放在取景器的当中，不必去理会什么黄金分割。在家庭聚会，聚餐的时候可以多拍一些角度，做各种曝光的尝试。我们不用担心照片出来的效果，放松自己和被拍摄者的心情，把摄影当做家庭的游戏。要知道在若干年之后，这样的照片往往会是你最珍视东西。
            第二，我们要拍好旅行的照片。旅行的意义是什么？众说纷纭。但是很多情况是几年之后旅行带给你的就只剩下一叠照片了。大多数旅行的目的地你今生只会去一次，所以要拍好这样的照片。做为初学者来说，千万不要把拍摄旅行途中的风光做为重点，一些你认为好的景点基本上已经有人拍过，而且拍的比你好。很茫然的拍摄沿途的风光只会给你带来一堆废片，你还要不厌其烦的对观看这些照片的朋友解释“这个地方比照片上看到的好100倍”、“我的照相机不够专业”、“你去了就知道”等等。因此你所要做的是拍摄旅行中的自己和自己身边的事情，要让每一张照片中的自己都清晰可见。除了拍摄自己之外也要拍摄到让自己感觉新奇的事情，要把旅行的照片和自己联系起来。我们还要为一起去旅行的同伴拍好照片，同样要在照片中把同伴拍的清晰可见，为此你可以忽略掉他身后的景色。景色模糊一点不要紧，人不清晰的话，他们就会埋怨你了。
            拍好这2种照片的话，那么对于绝大多数人来说是完成了100％的拍摄任务。他们购买照相机的目的就是这些，身边不少好友向我询问究竟是要买什么样的照相机，当中差不多有一半的人是家庭要增添新宝宝，另外一半是下个月要去旅游。当然这个也是比较夸张的说法，因为我还有一些新婚的朋友，他们只是把购买数码照相机做为一件家庭生活用品。很多人购买照相机拍摄家人朋友和旅行之余也会偶尔把镜头对准陌生人，他们会带照相机去参观车展、参加演唱会，只是这样的照片实在禁不起时间的推敲，往往拍一次之后就很难再去看第二遍。在现实生活中，对于大多数人来说，我们不用费很大力气把自己拍摄的照片和那些精美杂志插图以及摄影大师作品相比，更加不用为了接近那些图片而刻意去拍摄相似的画面，我们只要是真实再现自己生活就够了。我们要记住每个人的审美情趣都会随着时间而改变，但是真实是永恒的。因此我们要拍摄的不是所谓“美”的照片，而应该是真实的照片。对于摄影来说，真正的美在于真实反映。
            怎么才能拍好上面说的2种照片呢？
            第一，清晰。对于大多数人来说，把照片拍清晰就是要把照片里面的人拍清晰，所以我们在拍摄的时候要时刻注意把人放在主要位置。我们接下来要做的就是把要即将拍摄下来的主体进行对焦和曝光。对焦是一个光学的术语，我们不用去理解什么是对焦，只要明白对焦要对在你拍摄的主体上，这样主体就不会模糊。现在的普通照相机把主体放在取景器当中后再按动半档快门，对焦可以自动实现。观察数码照相机LCD可以看到有一个对焦区域或者对焦点变成绿色，那就说明对焦成功，继续按下去就可以了。如果主体不在取景器当中，那么按动半档快门后不要松手，慢慢转动照相机到满意位置再继续按快门，这样焦点不会丢失。按动半档快门就是告诉照相机你的焦点在哪里，这个过程有时候会被忽略或者操作失误，那么得到的照片主体必然是模模糊糊。按动快门的时候，照相机实现曝光，这样影像就被捕捉。现在大多数照相机都有自动曝光功能，在这方面我们不用动太多的脑筋，照相机会自动计算光圈和快门的各种组合，如果太暗还能自动打开闪光灯。不过要注意的是被摄主体不要距离太远，闪光灯有一定照射范围。在逆光环境下要把人的面部拍清晰还要让闪光灯强制闪光，否则得到的会是剪影，不是人人都喜欢把自己拍成黑糊糊的。
            第二，构图。照片是有主体，要把主体突出的话，就把他放到照片的主要位置。照片当中无疑就是主要位置，如果想不出什么好主意的话，那么就把主体放在当中。还有一些构图也能突出主体比如：把主要人物拍的大一些，其他显得小一些；主要人物是正面，其他是背侧面。在构图中主体是最最重要的，为了主体要不惜牺牲一切，任何一张成功的照片都不可能包罗万象，要树立照片为主体服务的思想。有了这样的思想后，就能尝试各种各样的构图方法。最常见是使用黄金分割点的构图，将拍摄主体置于黄金分割点上，这样的“64开”对普通摄影者来说难了一点，只能在实践当中去尝试了。还有一些有经验的摄影师用光线的变化、场地的变化、人物姿态的变化拍摄出有特殊构图的照片，给人留下很深的印象。
            第三，勇气。每一次按动快门就是对自己勇气的一种考验。以前使用胶片拍摄，拍摄效果不能马上看到更加需要这样的勇气。在技术方面没有到达一定程度之前要相信自己的眼睛，看到画面基本达到自己要求时就要果断按动快门，任何犹豫都会错过最好的拍摄时机。现在大多数人都使用数码照相机，在拍摄中没有胶片消费的压力，不过我们还是可以看到很多人在按动快门时依然十分犹豫。在拍摄中很多人会习惯去数123，这个貌似提醒被摄者的举动其实是自己缺乏勇气的表现，大家可以在拍摄中尽量改变这个习惯，要有勇气按下快门。拍的不好不要紧，但是不敢尝试去拍摄，那么即使拥有再好的技术也不可能拍摄到满意的照片。现在照相机的自动功能足够应付一般的拍摄情况，只要有不断按动快门的勇气就会得到自己想要的照片。
            知道这些之后，你需要做的就是拿起你的照相机，试试去。对了，如果在天气或者光线条件十分恶劣的情况下，还是放弃拍摄吧，即使是那些大师也不会喜欢老是呆在恶劣的环境中拍摄照片。
            二、我们究竟要拍什么样的照片
            说到究竟就要对自己提高要求了，尽管我和大多数人一样都是凡凡之辈，不过总得允许小人物对生活抱有一定的幻想。在入门之后，我们时常会去想摄影的乐趣到底在哪里？对于这样的问题每个人都会有自己的答案或者是还没有想清楚应该是什么答案。对于有答案的人请不必再浪费时间看下去，因为如果我说的和你一样，那么你的思考肯定比我写出来的东西要深；如果我说的和你不一样，那么无论是你改变我的看法还是我改变你的看法都很难，你还是坚持你自己的看法更加好一些。我是希望那些还没有自己答案的人通过我码的这些文字能得到一丁点提示。
            摄影给人带来的乐趣是多方面的。摄影的多元化也给喜欢摄影的人寻找到属于自己的理由。就摄影拍摄的对象来说传统意义上分为风光、人像、静物、纪实新闻等等方面，这样的分类是否科学、合理暂且不说，但是的确会有很多人迷恋上述对象构成的一幅幅照片并努力尝试通过自己的努力去拍好这些。此外，摄影的传统暗房，数码技巧对图像的修饰也吸引着很多人的兴趣爱好，也能给大家带来乐趣。如果仔细观察还会发现有2部分伪摄影爱好者，他们的共同特点就是并非爱好摄影本身。一种人是喜欢看照片，这种人喜欢看到别人拍的照片，他们并不关心这样的照片是怎么拍成的。他们当中还有很多人喜欢看到自己在照片中的样子，喜欢让别人拍自己，虽然有时候自己在照片中并不是很象自己，但是这样的形象如果能和他们想象中那个完美形象相一致的话，更加会欣喜若狂。另外一种人是摄影器材的恋物狂。这样的伪摄影爱好者一般会把自己伪装的比较深，因为他们和那些真正喜爱摄影的人在对摄影器材的喜爱上有着几乎一致的热情。他们中有一部分人很爽快的承认自己是摄影器材的爱好者，把收藏或者把玩照相机做为自己毕生的兴趣，并且能够在这些领域里面有所作为。但是我们要注意还有一部分人，不知道是什么原因，他们无论如何都不会承认自己真正的爱好是器材。事实上这些人的全部精力几乎都是投入到和摄影器材和相关资料的收集中，只要有机会他就会把话题从摄影转移到器材的争论上，因为只有把摄影概念偷换到器材概念的时候才会有他发挥的广阔天地。不过由于这种人从来没有把自己真正投入到摄影实践中去，他们的摄影实践知识只是道听途说，所以在器材方面的理论知识也会显得十分苍白，很多说法留于表面，很绝对并且不求甚解。而真正的摄影爱好者是会把对摄影的广泛实践去验证器材上的种种特点，他们是看图说话，这个图是不仅仅是自己拍摄的，而且是大量的，有值得推敲余地的。
            要更深的讨论究竟要拍什么照片，我们必须要正确认识自己的爱好究竟在什么地方，可以先在上述现象中对号入座。如果你认为自己真正的兴趣就在摄影上，那么就能有思想的空间去理解摄影的真正含义，那么究竟要拍什么照片才会变得有实际意义。
            对于一个有着更高要求的摄影者必须要清醒的认清什么是摄影。160年前，法国人盖达尔在剽窃他人技术成果和自己部分研究事实的基础上宣告摄影诞生。摄影就象其他工业化革命的伟大产物一样在很短时期就影响到人类的生活，而自身也经历了一个快速发展的过程。在硬件和技术的推动下摄影成为快速记录真实还原图像的最佳办法，其实传统意义上对摄影的研究和理解的立足点就是快速记录和真实还原，只有认识到这2个特点才能知道自己究竟要拍什么照片。
            摄影问世后第一个挑战的就是另外的一种图像记录方法――绘画。即便是摄影诞生之初，器材笨重而庞大，拍摄一张照片也可能需要一个小时，它还是冲击到了人物肖像绘画行业。当它的体积小的能够随意搬动，拍摄越来越不受客观条件限制的时候，摄影开始围剿整个绘画行业。有趣是的当摄影消灭绘画行业的同时把绘画直接提升到了艺术。当绘画是一种行业的时候，虽然有成名成家的大师以及艺术家，但是更多的人靠这个行业谋生。那些画匠就象现在的其他行业的工匠一样，并没有被认为是很艺术，绘画只是一种记录图像的工作。现在绘画做为一个行业已经没有了，但是被做为了一种艺术，如果现在谁是靠绘画谋生的，将会被视为艺术家，哪怕那些流水线上画卡通片的画匠（可能这个是唯一还能看出一点行业迹象的绘画门类）。这个现象在摄影发明之前是不可能的，尽管当时也有绘画大师会被认为是艺术家，但是大部分靠绘画谋生的都不可能享受艺术家的称号。
            绘画行业被干掉之后却整体被提升为艺术，而做为这个事件的始作俑者摄影却怎么看怎么都不是很艺术。这个让很多人浑身不自在，特别是对于那些想通过摄影谋取一个艺术家美名的人来说，真是一场噩梦。至少在很多普通人的眼中尽管觉得摄影师不艺术的话实在也说不过去，但是和画家、音乐家什么的比起来可能算是档次比较低的艺术。对于刚入门的朋友这样尴尬的情况实在是要重新审视一下自己是不是应该喜欢这个不太艺术的爱好，摄影真的不太艺术吗？
            好了，让我们回到刚刚说过的摄影特点：快速记录、真实还原图像的最佳办法。做为一个技术，摄影的发明本来就不是为了艺术，而摄影走过的道路对传统的艺术起到了颠覆性的作用，如果从功能上来说，摄影是反（传统）艺术的。正是由于摄影的出现和发展，我们看到的东西越来越多，越来越清晰。我们相信照片给我们带来的信息，尽管照片上的图像是那么的匪夷所思，我们的遐想空间仍旧被照片无情的凝固，照片证明了一切――在某个时间和地点发生了照片上看到的事件。试想如果一种艺术形式如此的凝固住人类想象的翅膀，那么还能称为艺术吗？摄影是否属于艺术存在着160年的争论，这样的争论对摄影是有害无益的，也严重影响到我们究竟要拍什么照片。不过还好，现在只有少数观念比较陈旧的地方还在为此而喋喋不休，摄影的反艺术特性已经被大多数人接受。反观世界摄影史那些能够拍出流传百年作品且被人津津乐道的大师几乎都是从不把艺术挂在嘴边思想激进的潮流人物并颇具传奇色彩，反艺术特性暴露无疑。
            说到现在似乎还是没有说我们究竟要拍摄什么照片吗？要拍什么照片是一个太大的范围，每个人都会有自己的想法，一一列举加以说明是不可能的。但是只要我们能掌握一点就能知道我们究竟要拍什么照片。我们要把握摄影的特点――快速记录真实还原图像的最佳办法，我们就能十分明确的知道自己要拍什么，怎么拍。如果能有其他形式去做到的，那么何必用摄影去表达呢？
            三、我们要买什么样的照相机
            其实困扰初学者最大的问题就是选择什么样的照相机。如果不用去计算经济问题，那么照相机买的越是高档越好，但是真的有这样的理想状态，那么我们就不用讨论这样的问题。做为一个初学者来说，选择一架带有手动调节功能的廉价DC就能满足你最初学习阶段的要求了。使用这样的照相机可以通过逐步变动快门和光圈的组合来查看图像的变化，以很小的成本取得很好的学习效果。当年胶片时代学习摄影就没有这么容易，自己要记下拍摄的数据，最后再等待照片的冲印然后一一对比，才能有感性认识。所以我们要感谢DC的出现，让摄影知识得到前所未有的普及。
            绝大多数拿起照相机的目的就是为了拍摄好家人和自己的旅行，绝大多数的普通家庭也不会有很多地方用来悬挂和保存放大到12寸以上的照片。其实大家都可以看看自己家里的相册，除了新婚的大幅婚纱之外，究竟还有几张12寸以上的照片？所以对于大多数人来说一架普通的DC就能满足家庭的需要，300W象素的普通DC完全可以满足放大到6寸的数码照片冲印需要。
            我们身边也有一部分人决定让自己在摄影这条路上走得更加远，这个时候拥有一架更加符合自己今后兴趣发展的照相机成为一个理想。不过在实践自己理想的同时有必要学习一下摄影的基础知识，稍稍弄明白快门、光圈、焦距，已经一些图像的成像原理等知识，这样对选购一架满意的照相机是很有帮助的。学习这些知识并不是很难，只要花费一些精力并用我刚才说过的带手动功能的DC再结合一本“纽摄”就能用很短的时间理解其中的奥妙。
            当你掌握了一些摄影基本技能时就需要一架能体现这些技能的照相机。在这里我还是继续推荐数码照相机，只是把DC换成DSLR（单反数码）。现在一般单反数码照相机都具备了自动、半自动和全手动功能，并且在设计上满足大多数人的操作要求，可以说是布局合理使用方便。单反数码照相机结合了单反胶片照相机的种种优点，在价格上逐渐走向平民化的同时受到越来越多人的关注。
            这里我们先说说什么是单反照相机――单反照相机全称是单镜头反光取景照相机。这种照相机在机身内部焦平面前安装了反光镜，在机顶设置了5棱镜，（有部分单反使用其他镜面反射）这样的设计能够把通过镜头的光线反射到取景器中，让拍摄者可以通过取景器看到最终投射到焦平面的图像。虽然这样的设计相对复杂，也有先天的缺陷，但是无疑是照相机里面观察被摄图像的最好方式。也正是由于这样的设计，只要更换相应的镜头，取景器不但能获得微距图像还能获得望远图像，对摄影师的观察提供了最好的效果。数码单反照相机继承了胶片单反照相机光学上和使用的优势，把胶片换成感光元件，用数字方式记录图像，在使用上带来极大的便利。数码单反照相机的感光元件在设计上和普通DC是有很大的区别，所以以更加快的速度得到更加丰富的图像细节，因此适合对图像有更高要求的人使用。数码单反照相机分为高端使用和一般使用不同的机型，对于普通学习者来说一架一般使用的平价数码单反就能满足要求，同时这样的机型也是市场上最常见的机型，目前机身价格从4000多元到8000多元不等，任何一款都能使入门者得到拍摄的乐趣。
            数码照相机成为主流照相机大行其道的同时我们还是要提一下传统的胶片照相机。就目前民用领域，胶片在成像和摄影乐趣方面还具有一定的优势。特别是对那些钟情于黑白摄影的人来说，数码根本不能满足其对图像质量，拍摄感觉，后期暗房等等要求，这样要求所带来的乐趣非但不会被数码摄影的热潮取代，而且会变的越来越强烈。不过我在这里不会对初学摄影的人推荐胶片照相机，因为胶片在拍摄中不能马上得到效果，又有繁琐的后期冲印，大部分人对摄影的热情会因此而减退。当然也会有一些人虽然是初学者，但是对于摄影却很执着，对于胶片的魅力和胶片摄影的乐趣有着强烈的向往。在经济条件有所限制的情况下，这样的同学可以有2个选择：一个是购买经济型胶片单反照相机；另外一个就是在2手市场上寻找成色能够接受、流通比较广的中高档照相机。不过我认为后者可能更加符合拍摄和经济的要求。
            现在，我们再说说还有什么器材能够选择。数码和胶片是按照照相机最终获取图像的方式来区分，此外照相机按照取景方式分为：单反，双反，旁轴，机背，LCD等；按照底片大小分为：大、中、小幅等，其实还有很多特殊分类和用途的照相器材，一般能把获取静态图像的机械都可以称之为照相机或者带有照相功能的××机。各种各样的照相机都是人们为了各种各样的用途设计制造，很多现在市场上基本绝迹的照相机在某个历史时刻占据过重要的角色。要记住任何种类的照相机都不会是万能的，任何种类的照相机都能在自己擅长的方面拍出好的照片。因此在学习阶段和入门阶段我还是提倡选择现阶段主流的机型，等到自己水平有进步，现有器材已经限制发挥之后，再选择适合自己的器材。
            从上面说的可以看出，如果对摄影没有很大兴趣的话，不必在选择器材上大费脑筋。一架DC可以满足普通人生活拍摄的需要，而数码产品的跌价也会如滔滔江水绵绵不绝，所以在购买的时候不必为便宜几十元钱斤斤计较，购买之后更加不必为跌价几百元而耿耿于怀。只要在选择之后能做到物尽其用，拍摄到生活中的那些真实的回忆就足够了，记住钱还是能赚回来，但是时光流逝后再也回不来了。至于在购买中如果有几个DC机型价格、性能差不多难以做出选择的话，我认为有3个步骤可以参考：第一要买主流产品、第二要买自己喜欢的外形和品牌、如果再难以选择最后就买相对最便宜的那个。
            四、我们究竟要买什么样的照相机
            人类伟大得地方并不是只会使用工具，而是能够制造工具。我们通过制造工具使自己越来越强大并让我们的生活越来越美好。早在工业时代之前，我们那些勤劳智慧的工匠就制造出既实用又美观的工具，比如我一直很喜欢北京古观象台上的天文仪器。工业时代来临后人类的生产制造方式有了重大改变，那些实用工具和机器被制造的更加高效和完美。摄影技术诞生在这样的一个时代背景中，所以摄影必须使用的器材不可避免的成为会聚人类科学设计制造水平的代表性工具之一。我们很幸运的生活在摄影技术诞生的100多年之后，现在我们使用的任何一款摄影器材都沉淀着百多年各项科技成果的结晶。
            虽然我们时常会惊叹于那些摄影器材特别是那些高级摄影器材眩目的外形、复杂的功能、完美的工艺，但是有必要指出的是现代照相机和早期的照相机并没有什么本质上的不同，数码照相机也仅仅是在感光原理和感光部分做出了改变，照相机从诞生到现在依然是一个镜头加上一个暗盒。暗盒后面是记录光线的化学药物或者电子芯片，有时候镜头也被省略，只有一个透光的小孔。有一点需要说明，现在所使用再复杂的电子辅助功能丝毫不可能使我们得到的图像变得更加好，这一点可能会让购买照相机变得更加理智。
            在对摄影有兴趣，并决定把摄影做为一个陪伴自己左右的爱好时，我们又要开始盘点一下我们究竟需要什么器材。对器材的热爱并没有什么见不得人，大多数人在陷入某一项爱好的时候对会对所使用的工具产生强烈的兴趣，甚至会有一部分人分不清是爱好工具还是爱好使用工具。我甚至认为对照相器材没有爱好的人是不是可以称为摄影爱好者，虽然爱好照相机的人不全都是喜欢摄影的人。其实仅仅是爱好照相机并收藏器材也是一种正当的个人爱好，也是另外一种让自己能够得到满足的事情。不过也会有象我朋友TK那样，除了不太会拍摄之外，常以擅长摄影为幌子对器材有着孜孜以求的幻想并尝试着招收一些女学员教授如何拍摄照片。不过这招还蛮管用，至少在普通人眼中能够拥有过这么多器材，说出这么多理论的人哪怕没有什么照片可以拿出来被欣赏，估计也离大师不远，一股崇拜的欲望油然而生。TK的确找到了女学生，虽然这个事情和买照相机花了多少钱的事情一样不能让他的老婆知道。好了，题外话就此打住，我们要看看从现在开始准备在摄影领域有所斩获的朋友究竟需要什么器材。
            更加好的器材会让你的摄影之路走的更远。这个论点会招引无数砖头，还好我事先戴了防弹鸭舌帽和防弹雨衣。不过接下来我要说的是好的器材也会使你走偏这条路。问题是这条路让人走偏的地方实在太多，所以是不是能坚持下去找到“正根”还是要看自己的造化。好器材都是昂贵的，其可靠、耐用的特点可以让你在拍摄中有更多的自信心。昂贵的器材会给你带来压力，会在你拍不出好照片的时候不再怪罪自己的器材，而是多思考自己身上存在的缺陷加以改进。现在社会如果不给人一些这样的压力，还会有谁在失败的时候向检讨自己呢？在这个时候我们不得不向老一辈的摄影爱好者致敬，在物质困乏的年代他们用微薄的收入和简陋的器材维持着自己的爱好，无数次的失败给后人带来了宝贵的经验，而支撑他们只有信念。我们现在的物质生活可以给我们带来一个毕生爱好所需要的资金，可以拥有前人不敢想象的那些名牌器材，所以我们要清楚的看到这点，尽量给自己一个更好的硬件环境。
            “并不是所有的经典照片都是由最好的器材所拍摄”这句话确实误导了很多新入门的爱好者，他们把特殊现象广大到了普遍范围。还有一些一知半解的人会推波助澜，绞尽脑汁得寻找种种理由去批驳器材在摄影中的重要性。我们知道在一些特殊时刻只要能拍下就是一张好的照片，但是千万不能为了这样情况而守株待兔期待奇迹的发生。大家更要看到几乎所有能够流传百年的优秀照片都是当时最经典的器材拍摄，偶尔的几张非经典器材拍摄的也是那个摄影师使用了自己能够拥有的最好器材。
            “有了大师级别的器材就能成为大师吗？”，“不能”。这是一个显而易见的问答，如果在严肃讨论器材的时候问出这样的问题，我认为是别有用心的。谁都知道任何的成功都有主客观因素相辅相成，过分强调任何一点去讨论都是没有意义。所以要让自己在摄影路上走的更远就要叠加各种条件，在知识水平上要有提高，在器材准备上也要有要求。我们如果经常问问自己，我的照片好没有达到一定的水平究竟缺少的是什么？答案很简单，我们欠缺的是思想和知识水平。再好的摄影器材都可以看到尽头，但是人的思想是无边无际，需要自己不断努力。在这样的情况下，最能得到满足的就是器材，我们不妨分2步走，先满足方便的，再思考复杂的，相互不要有过多的干扰。不要在拍摄的时候还在怀疑我的器材是不是够用，这样是拍不好照片的。但是当我们使用着大师们也在使用的器材时，我们完全可以这样想：我拍的不好和器材无关，我要加紧学习提高自己。
            “买够用的器材，适合自己的器材”。看似很有诱惑力的说法，但是对刚刚入门的人这些根本就白说。什么是够用？什么是适合？任何一名拥有丰富经验的摄影人都是经过长时间考验才逐渐摸索出什么是自己够用的，什么是合适自己的器材。够用和合适是一道必须经过风雨的彩虹，要做到了解自己的能力本身就是一个新的高度，是一个我们这些人去共同努力才能达到的高度。在摄影器材购买上，所谓买的更好才能少走弯路就是这个道理。
            在漫漫器材发烧路上能够最终走向回归的人，他们所享受过的乐趣绝非那些只会看到表面现象就大放厥词之辈所能理解。就象我文章开始说的，现代照相机和早期的照相机并没有什么本质上的不同，在拍摄达到一定程度之后更加可以理解现在所使用再复杂的电子辅助功能丝毫不可能使我们得到的图像变得更加好。那些有经验的摄影师逐步会选择简单实用的器材为自己服务，但是这样的变化必定是建立在长期经验的积累上，而我这里说指出的简单实用并不是随意和廉价的器材。他们选择哪怕是一款相貌平平的傻瓜型照相机，其中也会有实用方面的奥妙之处。
            五、我们要培养什么样的摄影习惯
            大多数人购买了照相机，拍了一些和家庭、旅游人像以外内容的照片后，就觉得自己走上了摄影之路。不过这样的热情并不会长久，一段时间之后新鲜过去了，照相机也束之高阁。还好现在有了网络，有了专门探讨摄影的论坛和网站，摄影的交流变得越来越方便，维持摄影的热情可以因为交流变得时间越来越长。但是不管怎么变长，只要没有培养良好的摄影习惯，单单靠一股热情的话，还是会慢慢变冷。
            在实际生活和交流中，我们可以看到一些常见的原因可以让很多人产生经常去拍照片的冲动，尽管这样的原因通常是不会被这些人承认。一种是对摄影器材的狂热追求。这种类型的人他的习惯不是为了摄影，而是为了摄影器材。除了尝试使用各种器材参加摄影活动之外，他们还有很多其他的习惯。我们能看到的是他们经常混迹于城市中的器材商店，甚至于和某某店主有着非同一般的交情；我们也能看到他们对网站2手器材交流区有着浓厚的兴趣，对一些经典器材的动向如数家珍；如果摄影论坛里面有器材方面的争论，那么这些人会第一时间给予关注，万一谈论的器材和自己的知识点有着重合，那么不管他掌握的知识是不是道听途说，也会积极的进行参与。此外最常见的还有一种是对拍摄美女有着狂热追求的人。他们一般只会参加拍摄美女人像的摄影活动，起初他们还会去车展、器材展拍拍那些叫不出名字的模特，之后他们就会热衷于参加摄友组织的拍摄活动，在活动中认识担任模特的女孩。当他们的水平有了一定进步之后，他们会渐渐成为拍摄美女活动的组织者，随着他们所拍摄模特身上穿的衣服越来越少，他们的兴趣也会越来越浓厚。还有一种情况也不乏其人，他们喜欢扎堆，喜欢热闹，喜欢活动。反正什么地方热闹就能看到他们拿起照相机的身影，他们经常会出现在这个城市有事先安排的大事件之中。如果不是本身都有自己的工作，他们肯定比职业摄影记者更加称职的去各个场地拍摄并以最快的时间发布到各个论坛。在没有大事件发生的时候，他们会参加摄友们组织的各种各样的拍摄活动并且乐此不疲。不过仔细想想凑热闹也是人的一个正常心态，集体活动中有他们会更加快乐。除此之外，应该还有其他的一些原因让人产生经常去拍照片的冲动，我们就不再一一陈列了。我们看到了上面3个现象，这些现象是会让很多人一直去拍一些照片，而且可能会是很长的一个时间，如果这些都能让自己培养起一些好的拍照习惯，能从中得到乐趣也未尝不是一个好事情。虽然这些距离摄影的本身意义远了一些。
            摄影的习惯在于学习。
            这种学习是多方面的、长时间的积累，不能一蹴而就。我们首先要去了解社会并尽量去理解，这一点在摄影学习中是最难的。把刹那变为永恒要靠一双敏锐的眼睛，更多的社会阅历对摄影起到的作用不容置疑。好在人获取社会经验不一定都要靠自己去经历，我们会通过抽象的学习从别人这里获取经验。更多的学习能让我们懂的和理解更多的事情，在碰到我们不太熟悉，以前没有经历过的事情时能从容面对。而对自己熟悉的事情，也能通过借鉴别人的经验换一个角度去看，可能会有新的、或者更深层次的发现。所以要做好摄影最重要的习惯就是通过各种方式吸收社会各个层面的知识，构建更大的知识结构，丰富内容提高水平。
            接下来至关重要的就是对摄影本身的学习和理解。这其中摄影技术的基本知识并不是学习的重点，对于那些经常参与摄影拍摄的人来说每一次拍摄都是一次提高自己摄影技术的学习。现在的数码照相机给学习拍摄带来很大的方便，只要在拍摄中肯动脑子，及时总结拍摄中存在的问题，再结合学习一些有用的技术书籍，技术问题解决起来还是比较快的。摄影技术中摄的技术就是拍摄，影的技术就是后期（暗房），后期技术比拍摄技术更加难以掌握，需要更加多的学习和实践才能有进步。我们从摄影实践中发现拍摄的技术可能有一个终点，某种器材的使用势必会在长期研究中达到炉火纯青的境界，但是摄影的后期不管是数码后期还是胶片后期却是另外一条学无止境的道路。即便是那些在这个领域熟能生巧的行家里手，也还是在不断探索的阶段。摄影本身的学习重点应该落在摄影发展史和相关社会意义方面，这个是我们需要培养的另外一个学习习惯。对摄影历史的学习不仅仅为了表示对摄影前辈的尊重，通过历史的学习可以让大家更好的把握现在的方向。国内的摄影就是因为种种人为的原因（到了今天也可以说是“历史”的原因）没有走一条符合摄影历史的客观发展道路，走了这样的弯路再回来就难了，毁了不止一代人。到今天大部分人还是把拍摄大好河山、花花草草、婚纱美人当成主流的摄影题材，用好看和不好看来评论作品。这种把对美术作品的欣赏方式强加于摄影，无疑是把摄影当做二流的艺术来看待，其结果是国内的“摄影师”就要想方设法把自己的“摄影”作品看上去要比美术还要美术，比艺术还要艺术，以此证明自己是真正的艺术家并非是二流艺术家。殊不知摄影从诞生之日开始就在和艺术争吵当中逐步摸索了出了自己特有的方式去观察，理解和反映这个世界。我们可以把摄影当做一种手段去创作属于艺术范畴的作品，但是摄影本身的内在意义和对社会的现实意义并不是艺术2字就能包涵。
            摄影的习惯在于拍摄
            在养成不断学习的习惯之后，摄影另外一个重要习惯就是不断的去拍，把学习到的东西投入实践中。摄影是需要通过实际拍摄去积累的，一般来说快门的按动次数和好的照片有一个正比关系。就象神枪手是用子弹喂出来的一样好的摄影师是由大量的胶片垫出来的，不过拍的多未必拍的好，拍的好必然是需要拍的多。爱好摄影未必非要做成大师，不过为了能有些许进步我们一定要养成能拍就拍的好习惯。很多爱好摄影的朋友都随身携带照相机，看到感兴趣的场面都会从拍摄的角度去观察并拍摄下来，这样的习惯不是很难，特别是当今数码时代照相机被制造的越来越方便携带和使用。
            摄影的习惯在于交流
            网络的出现给摄影交流提供了一个前所未有的新天地。不可否认，网络和数码照相机的普及让摄影获得新的生命力。每个人都有可能并很方便的把自己拍摄的照片呈现在所有人面前，大家也能对照片进行评头论足。通过展示和交流摄影可以给大家带来很多意想不到的收获，认识了新朋友，得到了新观点，掌握了新技巧等等。
            曾经的摄影给别人的印象是一个人浪迹天涯拍摄奇闻佚事的古怪举动，摄影把一些未知的世界呈现给大家看，照片更多的是反映了人们猎奇的心理。而现代摄影的探索之路不再会象以前探险家式的拍摄，随着科技水平的进步，那些能够被拍摄下来的未知世界会越来越少，数码照相机和互联网更可以把全世界发生的事情和奇特的景象以最快的时间展示出来。摄影的发展必将会更深层次的去展现人类本身和社会的变革，此外摄影还会做为其他艺术创作的手段被利用到其他艺术的展示中。人和摄影之间的关系也会变得越来越紧密，那些富有个性的摄影形式也会层出不穷，因此摄影绝对不会是一门没落的技术，表现形式还有待于大家共同去尝试。
            全部叙述都是凭脑子里面的零零碎碎，因此可能会有错误部分，欢迎指正。
            2006年9月

去年的墨宝啊

行
那咱就说说呗～

我想把爱猫的摄影帖子都收藏起来
然后慢慢学习
呵呵

我觉得真正的摄影家，还要回归到胶片~~

长贴需要耐心啊

胶片时代

翻旧贴

我觉得摄影在某些方面和绘画是相通的~
记得老师说过一句话，画画在于大胆，宁可画过，也不要胆小。
这句话也可以用在摄影上~~~·~
毕竟艺术都是相通的，相辅相成嘛~~~~

哇!猫啊,你的文章好长啊!我看完以后花眼前都是金花了,怎磨样最近是不是有不少摄影心德啊?

摄影版是一个很好的平台,可以让大家随时的吐露出一些摄影的心德和理念.
用我的话说,摄影就像是一次没有边际的旅行,当背起行囊的那一刻起就意味着将要远征,是一次为了达到理想而又走不到边际的远行,头上的天,脚下的路,是那磨的宽广,和那磨的漫长,这一路上有太多的风景让我们留恋往返,有太多的感受让我们在心里久久难忘! 每一次见到思念中的景色都是那磨的兴奋和感动,当这份美好的快乐停留在我们身后的时候,又想为下一站美丽的景色而奔波,就这样来了,走了,看了,想了,做了! 太多的思念,和太多的等待! 一次一次的出现,一次又一次的怀念,但是为了不断的去发现更多美好的事物,宁愿放弃休息,加快步伐,朝理想而努力奔走,汗浸湿了衣衫,雨淋湿了头发!但是全身依然充满了力量,在大步朝心中的理想迈进."摄影"一个痛并快乐着的职业.但我还是想对它说I  L YOU

飘过..............   学习中

这东东并非猫猫原创，不过的确是好文章，收藏了！

引用:

原帖由 (暗燃视觉)乐LE 于 2008-4-14 22:31 发表
摄影版是一个很好的平台,可以让大家随时的吐露出一些摄影的心德和理念.
用我的话说,摄影就像是一次没有边际的旅行,当背起行囊的那一刻起就意味着将要远征,是一次为了达到理想而又走不到边际的远行,头上的天,脚下的路 ...